岁月经典。
Why
为什么奥斯卡小金人的含金量那么高
有句话说得挺恰当：“只要你在电影圈里摸爬滚打，多多少少都梦想有朝一日能抱得小金人。”那么，为什么奥斯卡小金人是大妈生的，含金量这么高，其他的奖项就是小妈生的呢？
A 奥斯卡的出生
美国电影艺术与科学学院logo
简单的科普下奥斯卡的由来，说是一战后的十年，整个欧洲的电影事业都陷入了低谷。（这个时候的美国电影以此为契机，1927年5月，“好莱坞之王”—米高梅公司总经理梅耶在一次晚宴上，向同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”
同月4日便成立了奥斯卡的前身“美国电影艺术与科学学院”（AMPAS，简称“学院”）。并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。首届奥斯卡只设立了七个奖项：分别是最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳美术设计。
奥斯卡奖从颁发的最初开始，就相当的火爆，各种传媒互相争锋转播。关于奥斯卡这个名称的来历有几个说法，但最为可信的说法是在1931年，学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
B 关于打造小金人
小金人为一座13.5英寸高、3.9千克重的镀金裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一个重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，塑性则由美国雕塑家乔治·斯坦利设计。外敷金箔；后为锡、锑、铜合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。他的价格早期只值30美元，现约价值350美元。当然，奥斯卡颁布了一项权法，规定小金人不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。
C小金人的“含金量”有多高
为什么电影圈内人都这么推崇奥斯卡奖呢？小金人的“含金量”有多高呢？我们可以从以下几个方面来窥探一二。
第一是年代久远，奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过，在大半个世纪来享有的盛誉无可匹敌。同时他在教科书里被誉为“推动世界电影前进的存在”。
第二，奥斯卡立足于好莱坞，辐射的区域扩散全球影业，而众所周知，好莱坞是全球电影的霸权所在。
第三是权威性，也就是含金量，这点得细说。首先奥斯卡区别于其他的奖项，还有电影节。它没有评委，所有奖项由学院的6000名会员投票选出。这些所谓的会员全是电影的某个领域中最杰出的人士。与其他那些由几个、十几个团制评委评选的颁奖典礼，结果显然更公正，因为这6000个人是没有办法控制票数。当然每个会员，都有资格对任何奖项投票。但有一个简单的要求，你必须看过获得提名的影片，否则就不允许投票，因为这对其他提名的作品不公平。对于某个奖项，一人只能投一票。
第四，提名获奖机制，打个比方，比如最佳影片是如何选出来的？学院中的6000名会员都有资格投一票自己认为的最佳影片，最高可以有10部电影获得最佳影片提名。（2010年前只能有5部）但学院规定，必须按照“偏好投票制”（从美国的政治选举中借鉴过来的，因为效率高）。
D 奥斯卡提名影片投票的公正性
每个会员，都有资格对任何奖项投票。但有一个简单的要求，你必须看过获得提名的影片，否则就不允许投票，因为这对其他提名的作品不公平。对于某个奖项，一人只能投一票。
而且投票结束学院内部就不再出面，直接交由世界著名会计事务所普华永道（PricewaterhouseCoopers）负责计票工作。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护，统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。而且普华永道并不向学院内部、外界透露具体投票的情况（即使是学院执行总监也不知道），只是给出结果。留2个人作最后的投票统计，各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，直接送到奥斯卡颁奖典礼现场由主持人当众拆封宣布。这个传统从1935年就开始了，普华永道的信誉，保证了计票的独立和公正。
一旦提名公布，电影公司就会开始为投票做宣传。但学院认为，电影公司的公关行为，并不能影响奥斯卡的评选结果。毕竟，所有投票的学院会员都是杰出的艺术家、电影工作者，对电影艺术有很高的审美，不会轻易被外界操纵，更不会受媒体、影评人的影响。同时，因为计票工作由第三方负责，没有人知道谁投了哪部影片，这也使投票更公正。
另一方面，这得说回奥斯卡的初期，学院力主把自己定位成民间组织形式，对于政府官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福克斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注。在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。但是学院对此并不领情，让两大财团这一为满足一己自私的行为变成了自作多情。这完全依赖于学院本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重，这在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
毕竟，获得最佳影片提名是很高的荣誉，不能强求。其实，奥斯卡就是一个不看颜值和名气的颁奖典礼，因而奥斯卡获奖的电影很多人会觉得比较小众，但它拼的就是硬实力和内涵。
What
从一条狗说起奥斯卡金像奖的奇闻轶事
德国演员埃米尔·强宁斯（Emil Jannings）是富有传奇色彩的奥斯卡奖的首位得主，他在 1930 年代曾为纳粹制作宣传影片。有没有搞错呢？的确搞错了。1929 年的真正奥斯卡得主是一条 11 岁的德国牧羊犬铃叮叮（Rin Tin Tin），是一名美国空军士兵 1918 年在法国救了它。在默片时代让路给有声片的时代，铃叮叮成了一条备受欢迎、也是最赚钱的好莱坞明星狗。
铃叮叮总共出演了 27 部电影，仅在 1929 年就有 4 部影片上映。随后，美国电影艺术与科学学院成立，路易斯·B·迈耶（Louis B Mayer）出任院长，在他支持下，学院决定给这条狗颁发了第一座镀金小雕像，这座很快成为传奇的雕像高 13.5 英寸（34.3 厘米），是一个着有艺术装饰风格的中世纪骑士，手持一把十字军战士长剑，站在一卷电影胶片上。不过，上述颁奖决定却让人产生了错误的印象。
即便铃叮叮不会真正表态，这个决定也成为一个古怪的先例。铃叮叮在最佳男演员的第一轮评选中赢得最多票数，但是第二轮评选限定只有人类可以参加，铃叮叮因此错过小金人，这个事迹后来经过《纽约客》八卦新闻特约撰稿人苏珊·奥林（Susan Orlean）在这位狗明星的传记中证实。
铃叮叮在最佳男主角第一轮评选中获得最多选票，但是第二轮评选限定只有人类才能参加。
从那时到现在，奥斯卡金像奖一直都充满争议。沃特·迪斯尼（Walt Disney）曾 26 次获奖（此记录到今天也无人能破），而阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）却从未获奖，仅获得一座荣誉小金人。据说，在一次主持奥斯卡颁奖礼时，鲍勃·霍普（Bob Hope）曾表示：“如果还有小金人剩下的话，我们将全部颁发给沃特·迪斯尼。”
无论内部的政治角逐如何激烈，奥斯卡奖无疑是让人梦寐以求的奖项。本年度奥斯卡奖官方海报上描绘的是，在乌黑背景的衬托下，一个不折不扣的小金人的金色轮廓在熠熠闪光。海报上写着：“我们的梦都是金色的（We all dream in gold)”。
奥斯卡奖杯的模特
自从在 1929 年由道格拉斯·费尔班克斯（Douglas Fairbanks）主持的首届奥斯卡颁奖礼上露面以来，这座引人瞩目的奖杯几乎没有什么变化。当时，“好莱坞之王”道格拉斯担任学院首任院长，首届颁奖礼在西班牙殖民地风格的好莱坞罗斯福酒店举行。小金人最初由米高梅艺术总监塞德里克·吉布斯（Cedric Gibbons）设计草图，由洛杉矶艺术家乔治·史丹利（George Stanley）制作成雕像。
温文尔雅的吉布斯生于爱尔兰，是好莱坞最有影响力的设计师之一。他是建筑师的儿子，也许还是唯一一位在 1925 年前往巴黎参观“现代工业和装饰艺术博览会”的好莱坞设计师，而巴黎是装饰艺术的摇篮。
沃特·迪斯尼是史上获得奥斯卡奖最多的人，共 26 次获奖，而服装设计师伊迪丝·海德（Edith Head）则是获得奥斯卡获奖最多的女性，共八次获奖。（图片来源：Getty Images)
返回好莱坞后，吉布斯设计了“白色大布景（Big White Set）”，它具有当时众多好莱坞装饰艺术风格作品的特色，是音乐剧和歌舞剧的理想布景。他甚至还联手建筑师道格拉斯·霍诺尔德（Douglas Honnold），用白色大布景为自己在圣莫尼卡山（Santa Monica Hills）的家进行了室内装修艺术设计。
装修于 1930 年完工，正好赶上他与默片时代的墨西哥明星多洛雷丝·德尔里奥（Dolores del Río）结婚。吉布斯对装饰艺术的热情与日俱增，直到奥斯卡小金人在奥斯卡颁奖礼上闪亮登场。
尽管小金人的设计过程中并未用过模特，但多洛雷丝声称，她的好莱坞圈外好友、二十多岁的墨西哥人埃米利奥·费尔南德斯（Emilio Fernández）曾为乔治·史丹利担任过裸体模特。这就为奥斯卡奖杯的来历增添了花絮，也许还为费尔南德斯随后的演员和导演生涯推波助澜，也许没有。不过，费尔南德斯的确因电影《玛丽娅的画像》（Maria Candeleria）在 1946 年为自己赢得首届金棕榈奖。小金人有着时髦、抽象的外形，几乎任何健康的年轻人都可能成为其模特，也许根本就没有模特。
如果说埃米利奥·费尔南德斯的故事充其量只是杜撰，而金像奖的名称“奥斯卡”却仍旧是个迷。金像奖的官方名称为“学院成就奖（Academy Award of Merit）”，但在好莱坞，至少从 1934 年起，人人都称之为奥斯卡奖。学院奖本身也于 1939 年起采用了这个昵称。
最有可能的情况是，在第一次见到小金人时，学院图书管理员玛格丽特·赫里克（Margaret Herrick）认为小金人很像自己的叔叔奥斯卡。与此同时，也有其他人声称对这个名称享有权利，其中就包括有传闻说，影星贝蒂·戴维斯（Bette Davis）以自己的首任丈夫哈蒙·奥斯卡·纳尔逊（Harmon Oscar Nelson）的名字命名小金人，虽说这是来源并不确定的传闻，却也挥之不去。
小金人
最初的奥斯卡奖杯由美国伊利诺斯州铸造厂 CW Shumway & Sons Foundry 使用表面镀金的实心青铜制作，经铸造成型后抛光。1930 年代中期，青铜被不列颠合金（铜、锑、锡合金）取代，镀铜、镍银合金，表面涂层为 24K 纯金。
此后的奥斯卡小金人有着闪光的美丽外表，深受摄影镜头的青睐，获奖者也热衷于将其置于书桌和壁炉架等处观赏。自 1982 年起，小金人交由芝加哥公司 RS Owens & Company 生产。
1939 年，奥斯卡奖迎来对设计传统的最大突破，10 岁的秀兰·邓波尔（Shirley Temple)为沃特·迪斯尼颁发终身成就奖。木质颁奖台上摆放着标准的奥斯卡奖杯，相连的小小木质台阶上陈列着七个小矮人的雕像，当然，这是向迪斯尼 1937 年出品的《白雪公主和七个小矮人》致敬。
1942-1945 年间，各种金属都遭遇短缺，像其他宗教神像一样，奥斯卡奖杯也改为用石膏着色制成。战争结束后，获奖者可以用这些石膏奖杯兑换小金人。
美国著名童星秀兰·邓波尔1937年出演《白雪公主和七个小矮人》中的白雪公主
但出售奥斯卡奖杯的行为却从来不让人待见。自 1950 年以来，无论是获奖者还是其继承人，如果不首先以 1 美元的价格将奥斯卡奖杯卖给学院，就不允许其在市场上出售奥斯卡奖杯。有些奥斯卡奖得主发现了能让其出售小金人的漏洞。
2011 年，奥森·威尔斯（Orson Welles）的女儿比阿特丽斯·威尔斯（Beatrice Welles）将父亲 1942 年因《公民凯恩》获得的奥斯卡小金人（最佳原创剧本奖）交付拍卖。最后卖得 861,542 美元。也许还会有人会卖出更高的价格吧？
不过，奥斯卡小金人本质上是无价的。作为好莱坞的偶像，它受人尊崇，就像宗教节日里受人崇拜的圣像一般。无论是真是假，据说，在二战结束时，当推进到德国的盟军部队逼近时，奥斯卡将得主埃米尔·强宁斯（Emil Jannings）还将自己的奥斯卡奖杯视为圣物带在身边。
他大叫：“我有奥斯卡奖！”，好像这样就能帮他赢得好感一样。强宁斯活了下来，但他必须放弃纳粹主义。他最后一部未完成的战争影片《贝林先生在哪里？》（Wo ist Herr Belling?）1944 年 12 月 12 日开机，四天后，希特勒就发起阿登反击战（Ardennes Offensive），这是纳粹帝国崩溃前德国人发起的最后一次大规模进攻。
不会改变的是，无论是否在好莱坞，奥斯卡小金人都会静静地闪光，历经数十年动荡岁月洗礼后，它依然吸引着人们的目光。它设计奇妙、令人艳羡，它依然是好莱坞的圣杯。
How
拿到奥斯卡金像奖就代表最佳吗？
美国电影艺术与科学学院奖，也就是奥斯卡金像奖，在世界电影界的地位似乎没有争议。但每年的获奖影片、演员都代表了当年的最佳吗？理论上应该是，现实中，那个小金人像最终落在谁手里，却是各种因素综合作用的结果。
奥斯卡奖历史上有不少获奖影片经受了时间的考验，堪称名至实归，无愧殊荣；但也有不少影片获奖始终有争议。
一个经典例子：1959年，音乐片《金粉世界》（Gigi），囊括了9个奖项，而悬念片大师希区柯克的《迷魂记》（Vertigo） 空手而归；这部影片2012年在一项民意调查中被评为有史以来最优秀的影片。
稍近一点，2006年获奥斯卡最佳影片的 Crash 和2015年奥斯卡最佳影片 Birdman ，现在有不少评论员觉得有问题，尤其是考虑到它们的竞争对手分别是《断背山》（Brokeback Mountain ）和《少年时代》（Boyhood）。
评委、影评和观众
那么，奥斯卡奖获奖影片在电影学院外面的现实世界里表现怎样呢？
《泰坦尼克》1998年囊括11项奥斯卡奖。
把过去20年的获奖影片名单跟年度最佳影片排行榜对比，可以看到获奖影片并非总是最佳影片。
影评专家对影片的评价在一个叫Metacritic的网站被转换成分数，根据分数高低对影片排名，得出专家眼里的影片评级榜。这可以算是一种方式。
按这种方法，1996-2006年间，
评分最高的获奖最佳影片是2013年的 《为奴12年》（12 Years a Slave）（Metacritic 得分 = 96/100）
评级最高的最佳影片提名片是2014年的《少年时代》（Boyhood ) ( 100/100)
评分最差的获奖片是2000年的《角斗士》（Galdiator ）（64/100）
评分最差的提名影片是2011年的《心灵钥匙》（特别响，非常近》， Extremely Loud and Incredibly Close ）(46/100)
《肖申克的救赎》艺术和票房都表现不俗
当然，影评家未必就最客观公正，跟观众的评判也未必一致。
票房数据可以说是观众对影片评价的体现，是影片受欢迎程度的直接反映。但是否也体现了影片质量高低，则很难说。
还有一种排名，IMDB（国际电影数据库）根据影迷投票结果确定的排行榜。
根据这个排名，1994年的《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是历来最佳影片，但这部片子无缘问鼎奥斯卡奖。
由此可见，奥斯卡奖的评委、影评人士和观众眼里的”最佳影片”很可能相差甚远。
那么，哪些因素会左右奥斯卡奖评选结果呢？
科林·弗斯在《国王的演讲》里成功变型为英国乔治六世国王。
人气和时机
奥斯卡奖角逐的关键在于造声势。电影艺术和科学学院大约7000名成员参与投票，在颁奖前2周再从入围影片中评选出获奖者，所以这段时间里的人气对影片的获奖几率有很大影响。
另一个重要因素是”时辰和机缘”。如果在关键的几个月里营造出”某某这次获奖时机已成熟”的舆论氛围，在正确的时间出现在正确的位置，出人意料地获奖也是很有可能的。
马丁·斯科塞斯 （Martin Scorsese）1976年的《出租车司机》（Taxi Driver）、1980年的《愤怒的公牛》（Raging Bull），1990年的《盗亦有道》（Good Fellas）都没能给他带来奥斯卡小金像，最后是2006年的《无间道风云》（The Departed ），拿了最佳影片和最佳导演奖。
圈内一个共识是，这部片子肯定不是斯克塞西的最优秀作品，但他确实造就该捧小金人像了。
里奥纳多·迪卡普里欧（Leonardo DiCaprio）曾经四次被提名，终于在2016年拿到了奥斯卡奖，确实有不少人长吁一口气，”也该轮到他了”。
宣传造势
其实，奥斯卡奖跟竞选很像，获提名后，候选人必须努力竞选、拉票。
他们需要做什么？争取上电视台的清谈节目、在各种活动场合跟评委们联络感情、在其他各种颁奖仪式上显得机智、逗乐、富有魅力。
英国演员艾迪·雷德梅尼（Eddie Redmayne）2015年拿到奥斯卡最佳男主角奖，许多人认为归功于他做足了宣传。
竞争、角逐，胜利的光环背后总有一些阴暗角落。奥斯卡奖争夺的残酷，真正了解的人不多。手段包括散布流言蜚语、抹黑对手、背后捅刀，等等。事关名利。
雷德梅尼为这尊小金人像做足了宣传功课。
评委喜恶
目前的学院奖评委中，89%是白人，73%是男性。之前白人男性所占比例更高。
当然，这并不是说这些评委会故意偏袒，投票时有偏见。但至少很多人认为这部分解释了为什么2015年和2016年的最佳演员类奖项提名清一色是白种人。
还有，最佳女演员获奖者的平均年龄比最佳男演员的平均年龄小10岁；平均而言，女演员得奖时是30多岁，男演员是40多岁。
类别题材
最佳影片通常是既有艺术性又有大众感召力的那一类，在阳春白雪和普罗文化之间偏上的位置。
《雨中曲》魅力经久不衰，当年却跟奥斯卡小金人像失之交臂
从题材来看，自2010年起，最佳影片要么基于真人真事，挑战命运、浴火重生，比如《为奴12年》和《国王的演讲》，要么是关于电影业本身，比如《鸟人》（Birdman）、《艺术家》（Artist）、《逃离德黑兰》（Argo）。
奥斯卡还亲睐那些在银幕上成功变型为复杂、真实的角色原型的演员，比如近些年来因为扮演了霍金、林肯、撒切尔夫人和英王乔治六世的男女艺人。
无争议
电影作为文化消费品，众口难调很正常，一部片子可能有人爱得不能自拔，有人破口大骂。作为电影王国最重要的大奖，奥斯卡奖评选时自然会设法寻求大多数的共识，最好是一致同意。
泰尔玛·亚当斯（Thelma Adams）加入纽约影评圈（NYFCC）19年，参与了该组织的影片评奖。她说，经过推拉、妥协、折中，最后选出来的获奖影片往往是大家都能接受的，但未必人人都爱的。
跟奥斯卡最佳影片奖无缘的10部影片：
《风云人物》（《生活多美好》，It’s a Wonderful Life） ，1946年败给 《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）。
《雨中曲》（Singin’ in the Rain），1953年，当年最佳影片奖给了《戏王之王》（The Greatest Show on Earth）。
《十二怒汉》（12 Angry Men），1958年角逐最佳影片奖，不敌《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai）。
《迷魂记》（Vertigo），1959年，当年的奥斯卡最佳影片奖颁给了《金粉世界》（Gigi）。
《惊魂记》（Psycho），1961年，当年的奥斯卡最佳影片奖得主是《桃色公寓》（《公寓》、《公寓春光》，The Apartment）。
《西部往事》（又译《狂沙始万里》，Once Upon a Time in the West），1970年，当年最佳影片奖被《午夜牛仔》（Midnight Cowboy)夺得。
《出租车司机》（Taxi Driver），1977年角逐奥斯卡失利，败给《洛奇》（Rocky)。
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）, 1995年败给《阿甘正传》（Forrest Gump）。
《玩具总动员》（Toy Story），1996年，当年奥斯卡最佳影片是《勇敢的心》（Braveheart ）。
《搏击俱乐部》（Fight Club），2000年，当年奥斯卡最佳影片是《美国丽人》（American Beauty)。
彼得·奥图尔八次奥斯卡提名，却终身跟小金人无缘
跟小金人像尚未结缘的10位影星：
彼得·奥图尔（Peter O’Toole），获提名八次
理查德·伯顿（Richard Burton），获提名七次
格兰·克罗斯（Glenn Close），获提名六次
黛博拉·科尔（Deborah Kerr），获提名六次
泰尔玛·瑞特（Thelma Ritter），获提名六次
艾米·亚当斯（Amy Adams），获提名五次
阿尔伯特·芬尼（Albert Finney），获提名五次
阿奈特·班宁（Annette Bening），获提名四次
蒙哥马利·克利夫特（Montgomery Clift），获提名四次
埃德·哈里斯（Ed Harris），获提名四次
Experience
盘点奥斯卡奖历史上的冷门和黑马
奥斯卡最佳影片奖颁给……什么 ？怎么可能？怎么不可能？这种完全出乎意料的”黑马”在小金人像历史上出现过多次。
2020奥斯卡奖揭晓前，最佳影片候选名单上最热门的是《1917》。门德斯导演的这部一战历史大片在影评圈、观影大众和博彩圈都是最佳选择，但最后结果是否众望所归，在颁奖前都只是猜测。尤其是韩国影片《寄生虫》（Parasite）成为今年“黑马”的可能性似乎与日俱增。
奥斯卡奖历史上向来不乏“黑马” 。
下面是10次令人难忘的“惊掉下巴”时刻。
《月光男孩》（Moonlight）， 2017年
《月光男孩》从事先呼声最高的《爱乐之城》（La La Land）手里夺走最佳影片奖，这件事本身就大出意料。
然后在颁奖仪式上又出了匪夷所思的情况，小金人像被错误地颁给了《爱乐之城》，然后无比尴尬地在直播电视摄像机镜头前纠正错误。
不少人相信这是奥斯卡奖历史上最大的“乌龙”。
《月光男孩》由独立制片公司A24出品，只花了150万美元。
《爱乐之城》全球票房达数亿美元，奥斯卡奖评选之前已经拿到诸多大奖。
安娜·帕奎因 （Anna Paquin, 安娜·派昆），1994年
纵观奥斯卡奖历史，很难说小金人像有年龄歧视——时年8岁的贾斯汀·亨利（Justin Henry）1980年因在《克莱默夫妇之争》（Kramer vs Kramer）影片中的出色表演获最佳男演员提名。
但最后成功加冕影帝是另一回事。
1994年奥斯卡最佳女配角评选，《钢琴课》（The Piano，又译《钢琴别恋》）里的帕奎因希望不大：她当年才11岁，而竞争对手包括影坛老将爱玛·汤普森、薇诺娜·瑞德、霍莉·亨特。
她本人对毫无预兆地获此殊荣也真真切切感到震惊。有视频为证。
年龄最小的奥斯卡奖得主是时年10岁的塔图姆·奥尼尔（Tatum O’Neal），1973年和父亲搭档在《纸月亮》中演父女而获最佳女配角奖。
时隔20多年，11岁的帕奎因获奖还是令无数影迷倍感意外。
《星球大战》（Star Wars）不敌《安妮·霍尔》（Annie Hall），1978年
伍迪·艾伦（Woody Allen）导演的喜剧《安妮·霍尔》1978年争夺奥斯卡最佳影片奖时，对手之一是《星球大战：新希望》。
后者是好莱坞大片，多年来保持着强大的票房吸金力，当年那部《新希望》影响之大，被认为彻底改变了大众文化。
然而，最佳影片奖小金人像最后落入《安妮·霍尔》怀中。
这个决定当时引发争议，40年后的今天仍是分歧焦点。许多人认为，这就是奥斯卡奖轻视科幻作品的头号证据。
奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman）和格伦·克洛斯（Glenn Close），2019年
格伦·克洛斯 （Glenn Close，右）是 2019奥斯卡影后呼声最高的候选人。
她款款亮相奥斯卡奖颁奖仪式时，是获提名次数最多而从未得奖的好莱坞影星；她曾7次获奥斯卡奖提名。
这次似乎时来运转，实现零的突破。
奥斯卡奖揭晓前，克洛斯凭着在《贤妻》（The Wife）中“拯救剧本”的精彩表演斩获多项大奖。
这个小金人像终于要到手了吧？
可惜，那个信封里装着的卡片上写着另一个名字，英国演员奥利维娅·科尔曼。
很多人表示无语。
史泰龙一拳爆冷门，1977年
电影史上两部经典佳作，《出租车司机》（Taxi Driver）和《总统班底》（All The President’s Men）1977年都上了奥斯卡最佳影片奖提名名单。
名单上还有西尔维斯特•史泰龙（Sylvester Stallone）自编自演的《洛奇》（Rocky），讲一个无名穷小子成为拳击冠军的故事。
客观地说，这部影片完全担得起经典盛名，公映后赢得一片好评，也是1976年票房最高的影片。
奥斯卡最佳影片奖发给《洛奇》之所以令人公开或暗自感到惊讶，可能更多是因为题材：无名小辈、贫民区出来的拳击手，在奥斯卡奖这个擂台上击败了传统的“获奖题材”类优秀影片。
电影史上著名的5分钟获奖表演，1977年
比阿特丽斯·斯特雷特（Beatrice Straight，碧翠丝·史翠） 1977年在《电视台风云》（Nextwork）里5分钟的表演，为她赢得奥斯卡最佳女配角奖。
这成了电影史上一段佳话。
演员收获掌声和荣誉，是需要付出血汗和辛酸的。但斯特雷特的小金人像似乎得来全不费功夫。
在那之后又过了12年，英国影星朱迪·丹奇（Judy Dench，茱蒂•丹契）推出自己的速战速决版，凭着在《莎翁情史》中的8分钟表演夺得最佳女配角奖。
凯文·科斯特纳（Kevin Costner）与大师共舞，1991年
《与狼共舞》（Dances with Wolves）是凯文·科斯特纳的导演处女作，他也是男主角。
1991年奥斯卡最佳影片奖发给它，大家都认为名至实归，但科斯特纳能不能拿到最佳导演奖，却有很大分歧。
他毕竟是第一次执导，而且那年跟他同在提名名单上的还有好莱坞传奇人物、大师级导演马丁·斯科塞斯和弗朗西斯·科波拉。
最后，导演新秀科斯特纳夺得最佳导演奖。
大兵瑞恩输给了莎士比亚，1999年
《莎翁情史》（Shakespeare in Love）从《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）手里夺走1999年奥斯卡最佳影片奖，引发一片喊冤叫屈声。
莎士比亚和热恋情人的故事在1999年奥斯卡桂冠争夺中不能说是一匹黑马，因为它事先已经囊括了13项提名。
但要说大兵瑞恩会败给莎翁，事先也没多少人相信。
《拯救大兵瑞恩》是斯皮尔伯格导演的二战题材大片，口碑之好举世共睹。
斯皮尔伯格因为这部影片拿了最佳导演奖，但莎翁还是夺走了最佳影片奖。
莎翁谈恋爱的影片本来也不差，却因为抢了大兵瑞恩的风头而遭影迷诟病。
玛丽萨·托梅（Marisa Tomei）是谁？1993年
玛丽萨•托梅1993年获奖，出乎所有人的意料
1993年，奥斯卡最佳女配角奖的争夺十分激烈，名单上都是实力派大明星。
茱迪·戴维斯、米兰达·理查森、瓦妮莎·莱德格雷夫和琼安·普洛莱特，都是科班出身的知名影星。
最后她们谁都没拿到小金人像；获奖的是一位当时名不见经传的电视剧演员玛丽莎·托梅（Marisa Tomei）。
更不同寻常的是，托梅获提名时还有影评人士质疑。
《教父》获奖，导演科波拉落榜，1973年
《教父》（The Godfather）是公认电影史上最成功、最受追捧的电影之一。
导演弗朗西斯·科波拉（Francis Ford Coppola）因为这部影片而收获无数赞誉。
《教父》1973年获3项奥斯卡奖，包括最佳影片奖。
然而，导演科波拉却跟最佳导演奖失之交臂。
这是他心中的痛、梗、刺。不服气。
过了两年，终于有机会雪耻——1975年《教父2》为他夺得最佳导演奖。
他的获奖感言也是话里有话：“我（当年）差一点就因为同一部影片的前半部分获这个奖。”
奥斯卡2020：韩国电影创历史,《寄生虫》夺最佳电影
2020年奥斯卡电影金像奖全部揭晓，韩国电影《寄生虫》（Parasite），另译《上流寄生族》/《寄生上流》）夺下最佳电影奖，成为历史上第一部获得奥斯卡最高奖项的非英语电影。蕾妮·齐薇格（Renee Zellweger，云妮·斯惠嘉）凭借在《茱迪》（Judy，另译《星梦女神》）中饰演茱迪·嘉兰（Judy Garland）而夺得最佳女主角奖；《小丑》的主演瓦昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix，华坚·冯力士）则在影帝的角逐中大热胜出。
夺得最佳男女配角的分别是《从前有个好莱坞》（Once Upon A Time in Hollywood，《好莱坞往事》/《从前有个荷里活》）的布拉德·皮特（Brad Pitt，毕·彼特）和《婚姻故事》（Marriage Story）的劳拉·邓恩（Laura Dern）。
《寄生虫》是当晚的最大赢家，总共夺下四个大奖，而萨姆·文德斯爵士(Sir Sam Mendes)的《1917》则获得三个奖项。
讲述一战的《1917》此前是最佳电影的大热门，不过它在当晚所夺得的奖项全部来自技术类别。
大赢家《寄生虫》
《寄生虫》的导演奉俊昊还在最佳导演角逐中一举击败萨姆爵士，夺得最佳导演小金人；电影也夺得最佳原著剧本奖。
该电影是一部讽刺社会的黑色喜剧，讲述首尔市内两个阶层悬殊的家庭——一个是住在地下室的贫穷家庭，另一个则是住大宅院的富裕家庭——之间的故事。
这部需要借助字幕才能与美国观众见面的电影，如今实现了奥斯卡92年历史里前无古人的成绩：夺得最佳电影奖。
“我感觉自己一觉醒来会觉得这是在做梦，这真的非常超现实，”奉俊昊说。
《寄生虫》导演奉俊昊
代表电影领奖的制片人郭信爱说：“我说不出话来了。我们从来没有想象过这件事会发生，我感觉现在发现的是一个历史的偶然。”
晚会主办方一度通过关闭舞台灯光来缩短最佳电影的获奖致辞时间，但是现场却响起了嘘声，之后灯光又亮了起来，让欢庆的场面继续。
那些生活在首尔地下室里的韩国年轻人
角斗士菲尼克斯凭《小丑》再战奥斯卡
皮特讲政治
皮特在台上提到了特朗普的弹劾听证会
布拉德·皮特赢得了自己演艺生涯当中的第一座奥斯卡奖座——他凭借在昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino，昆顿·泰伦天奴）的作品中的表演获得最佳男配角奖。
他也是当晚第一个上台的获奖者，甫一上台即借此机会就美国总统特朗普的弹劾听证会提出批评。
“他们告诉我，我只能上来说45秒，这比参议院给约翰·博尔顿（John Bolton）的时间多45秒，”皮特说。他指的是共和党参议员集体投票反对包括前国家安全顾问博尔顿在内的证人出庭作证的事。
“我在想，或许昆汀来拍一部关于这个的电影吧，然后结局是成年人做了正确的事。”
然后，56岁的皮特将话题从政治转向个人，他向电影中的合作伙伴莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio，里安纳度·迪卡比奥）致敬，并回顾了他在好莱坞的星途。
“我有点瞠目结舌，”他有点激动地说，“我不是一个回头看的人，但是这令我不得不这样做。”
菲尼克斯的“救赎”
菲尼克斯在《小丑》中扮演蝙蝠侠的死对头，在这个讲述大反派身世故事的电影中有出色的表演。他也用了这个平台表达了他对世界的看法，他认为演员有能力为那些没有机会发声的人发声。
凭《小丑》获最佳男主角的瓦昆·菲尼克斯
他走上台的时候，就先请观众停止鼓掌：“别这样。” 然后，他就开始谈论动物权益、环境、种族主义和性别歧视等问题。
这名素食主义活动人士向观众说：“我们觉得自己有权对一头母牛进行人工授精，然后当她生孩子之后，我们就偷走牠的孩子，不管牠哭得有多惨。”
他还指出了自己的问题：“我这辈子都是一个坏蛋，我有时候很残忍，很难共事，但是这里的很多人都给过我第二次机会。”
他在致辞的最后引用了他已故的兄长瑞凡·菲尼克斯（River Phoenix，里华·冯力士）写的歌词：“以爱奔向救赎，平静就将到来。”
当晚最大赢家
《寄生虫》（Parasite） - 4项大奖
《1917》 - 3项大奖
《极速车王》（Ford vs Ferrari，《极速传奇：福特决战法拉利》 - 2项大奖
《小丑》（Joker） - 2项大奖
《从前有个好莱坞》（Once Upon A Time in Hollywood，《好莱坞往事》） - 2项大奖
女性角色：传承与遗憾
劳拉·邓恩与她的母亲、过去的奥斯卡提名演员戴安·拉德
在《婚姻故事》当中饰演一个离婚律师的劳拉·邓恩赢得最佳女配角奖，一天后她就将迎来自己的53岁生日。
她来自一个演艺世家，这一次得奖令她做到了父母未能做到的事。她的母亲戴安·拉德（Diane Ladd）曾三度获奥斯卡提名，父亲布鲁斯·邓恩（Bruce Dern）亦有两次，但都未曾获奖。
“有人说，永远不要与你的偶像见面，”邓恩说，“但是我说，如果你真的够幸运的话，你的偶像会成为你的父母。”
影后齐薇格则在致辞中向茱迪·嘉兰致敬，后者在1950和1960年代先后两次得到奥斯卡提名。
“茱迪·嘉兰在她的时代没有得到这份荣誉，”齐薇格说，“我很肯定，这个时刻就是要让我们继续庆幸她所留下的一切。”
其他值得一提的获奖者
最佳电影歌曲奖获得者艾尔顿·约翰（Elton John）和贝尔尼·陶宾（Bernie Taupin）
《小丑》的配乐作者希尔杜·古兹纳多提尔（Hildur Gudnadottir）获得最佳电影配乐奖，也是自1998年以来第一个获此奖项的女性。
纪录片《美国工厂》（American Factory）获得最佳纪录长片奖。这是奥巴马与米歇尔夫妇的制作公司出品的第一部作品，不过他们并没有到场。
《玩具总动员4》（Toy Story 4，《反斗奇兵4》）获得最佳动画长片奖，距离《玩具总动员3》获得同一奖项已经过去9年。
前美式橄榄球运动员马修·切瑞（Matthew A Cherry）凭《爱的发型》（Hair Love）获最佳动画短片奖。他在致辞中将奖项献给不久前意外去世的科比·布莱恩特（Kobe Bryant，高比·拜仁）：“愿我们所有人的第二生命都和他一样伟大。”
谁被冷落了？
切瑞和他的合作伙伴凯伦·鲁珀特·托利弗（Karen Rupert Toliver）是仅有的黑人获奖者。在四个表演奖项的提名人全是白人的情况下，除了他们和《寄生虫》的班底之外，仅有的非白人得奖者就是最佳化妆奖的原名辻一弘。
提名最佳电影的影片均至少得到一个奖项——除了《爱尔兰人》（The Irishman），十项提名却空手而回。不过，导演马丁·斯科塞西（Martin Scorsese，马田·史高西斯）却得到了全场起立的鼓掌，当时《寄生虫》的导演奉俊昊在台上提到了他。
再次没有主持的奥斯卡
斯蒂夫·马丁和克里斯·洛克上台搞笑
连续第二年，奥斯卡颁奖礼没有主持人。
晚会在歌手、《月亮喜欢蓝》（Moonlight，《月光男孩》）的演员加奈儿·梦奈（Janelle Monae）的表演中开场。
“我们在为所有执导出现象级电影的女性们欢庆，”她说，“作为一个黑人同性恋女性，我很自豪地站在这里。”
之后，斯蒂夫·马丁（Steve Martin）和克里斯·洛克（Chris Rock）一起出场，来了一段传统的开场白。“我们两个都主持过奥斯卡，这次降级真是太不可思议，”马丁自嘲说。
他还说道：“想想奥斯卡在过去92年里发生了多大的变化吧。在1929年的时候，没有黑人得到表演奖提名。”然后洛克接过话说：“现在到了2020年，我们有一个了。”
然后，他们将舞台让给了其他明星，逐一介绍每一个奖项。